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这部神片让你看见印度不止宝莱坞
来源:印度旅游通 关键词: 发布时间:2016-09-09

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《巴霍巴利王》海报

影片《巴霍巴利王》的故事根据印度神话传说改编而来,讲述勇猛、善良的巴霍巴利王和他的儿子希瓦,对抗邪恶的兄弟巴拉迪瓦,争夺摩西施末底王国控制权的故事。

印度文化中对于英雄有非常浓厚的崇拜情结,会不自觉将英雄神格化,这也是我们经常调侃印度电影中大量主角突然开挂,情节发展匪夷所思的原因。同样,在这部电影里,我们也会看到希瓦徒手攀上巨大瀑布、单枪匹马夜闯皇宫救人等高能场面。

自古英雄配美人,印度国宝级男演员帕拉巴斯在这部电影里饰演巴霍巴利王和希瓦两个角色,其中希瓦与女主角特曼娜·巴蒂亚,印度当红模特和演员,饰演的阿琬提伽上演了一幕幕“花样撩”的经典桥段。

可以说,《巴霍巴利王:开端》作为一部史诗巨制,这部影片在演绎兄弟皇位之争的印度版“宫心计”同时,也有浪漫爱情元素。在影片中,气势恢宏的战争场面,搭配别出心裁的仙境舞蹈、精彩配乐,征服了印度大部分观众的心。电影从南走到北,制作了多种语言版本,在印度本土取得了极好的票房成绩。

开挂不止宝莱坞,南印度电影《巴霍巴利王》崛起

正是这部南印度电影,让许多谈起印度电影就只知道“宝莱坞”这个代名词的观众意识到,印度电影工业远比我们想象的要发达的多。在印度,不止宝莱坞,还有托莱坞(Tollywood)、考莱坞(Kollywood)、莫莱坞(Mollywood)和桑达坞(Sandalwood)四大电影生产基地,这四大基地也构成了整个南印度电影。

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探班《巴霍巴利王》所在的海德拉巴影视基地

这种南北影视基地的划分,是由于语言的差异而自然形成的。印度是典型的联邦制国家,除了其官方语言印地语和英语外,由于历史原因,印度几乎每个邦都有自己的语言,而每种语言都有相应的电影产业。如《巴霍巴利王:开端》所来自的托莱坞,便是以南部的海德拉巴城市为核心,主要语言是泰尔固语,因此托莱芜的电影通常只在两个州上映。而以宝莱坞为代表的北印度电影,往往以英语和印地语为主语言,在北方各邦都很流行,南印度不少地区也能看懂。

南北印度电影在内容上并没有很大区别,基本上所有的电影都有歌舞,且大部分电影都与家庭和价值观有关,技术人员也会在各地的电影产业之间游走。文化上可能稍有差别,北印度电影在情感表现上更为细腻,受西方影响较多,表达相对西化;而南印度电影本土化程度更高,表达更为夸张,色彩饱和度更高。

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南印度电影《功夫小蝇》,同样是《巴霍巴利王》导演作品,色彩饱和度高,画面漂亮,歌舞绚丽,同时剧情也比较夸张,苍蝇也能成为英雄

在不同地区也会有各自所热捧的明星,这也导致在印度,翻拍十分盛行。一部同样内容的电影,由不同地区所拥护的明星主演,在各地区上映时,票房号召力完全不同。我们熟悉的印度“三汗”阿米尔·汗、沙鲁克·汗以及萨尔曼·汗都是宝莱坞的大明星,当然他们在印度全国都很受欢迎。而这部《巴霍巴利王》就是地道的南印度电影,无论从主创导演、制作人来说,还是从演员来说,都是来自南印度。帕拉巴斯、拉纳·达格巴帝以及老戏骨拉米雅·克利须那都是南印度的影星。新人特曼娜·芭蒂亚也正当红。

小标签趣解南印神作《巴霍巴利王》

家族齐上阵——

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导演在《巴霍巴利王》拍摄现场

※《巴霍巴利王:开端》的导演S·S·拉贾穆里是南印度电影的代表人物。这部电影是他和他父亲的第八次合作,他的父亲Vijayendra Prasad担任影片的编剧工作。据导演透露,在近五个月的剧本创作过程中,他和他的父亲还经常发生争执。导演的父亲是一位经验丰富的老编剧,导演入行的第一份工作就是给他的父亲做助理编剧。“父子兵齐上阵”的再次默契合作无疑让这部电影更添了几分期待。

※导演的妻子是这部戏的服装设计,女主角身上轻薄如纱飘逸美感的沙丽都出自导演妻子的巧手。

※影片的音乐也是由导演的亲戚设计完成,整部影片可谓家族齐上阵。

NO小鲜肉,观众需要“荷尔蒙”——

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男主演要健身,女主演要减肥

※电影目前放出的中文版海报中,其中一幅男主帕拉巴斯赤裸精壮上身,站在巨大瀑布之下,高举印度宗教器物的画面令人印象深刻。男主角帕拉巴斯为了让自己符合片中的角色设定,早在电影开拍前8个月便不断健身。电影开拍后,除了健身训练,帕拉巴斯和男二拉纳·达古巴提两人每天需吃6到8餐富含蛋白质的食物,摄取2000至4000卡路里,完全不能吃白米和蔬菜。帕拉巴斯每天要吃40颗蛋白作为早餐,一天健身6小时,为的就是锻炼全身不同部位的肌肉,让自己看起来更像古代骁勇善战的帝王。而片中所有动作戏,都是在开拍前五六个月就已经排练完毕。

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女主角在对印度媒体的采访中表露想要吃不胖的超能力

※除了练就好身材之外,帕拉巴斯为《巴霍巴利王:开端》长达3年的时间其他一部电影未接,只为专心演好这部鸿篇巨制。要知道对于一般的印度巨星而言,一年拍2到3部电影是很常见的事情,年产5到6部的也不是没有。

※与帕拉巴斯拼命健身刚好相反,女主角特曼娜·巴蒂亚因在影片中有部分裸露镜头,不得不一再克制饮食以保持身材。在接受印度媒体采访时,媒体问她最想获得的超能力是什么?她丝毫没有迟疑地回答道:无论怎么吃都不胖的能力。

数据看看有多贵——

※上下两部制作经费加起来在5500万美元左右,因为第一部表现出色,大获成功,第二部还追加了许多投资。这部电影绝对是印度史上最贵电影,在此前印度从未有人敢于尝试拍摄一部成本就如此昂贵的电影。

数据看看拍摄有多难——

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道具师们夜以继日的赶制道具,图为拍摄模拟模型

※电影为拍摄战争场景花费超过120天,动用2000名群众演员,其中超过1000人穿着完整的士兵服装。“阿三”终于证明了它作为世界第二大电影生产国的实力,简直“燃到爆”。

※除了男女主角,《巴霍巴利王:开端》还汇聚了印度诸多一线明星。剧组在海德拉巴的电影制作基地拍摄近400天,光前期剧本、服装和艺术设计就耗时两年。由于涉及大量宏大场面,导演在正式开拍前,将所有剧本内容进行“可视化预览”,整部电影基本已经以动画的形式完成了一遍。

数据看看有多赚——

※目前第一部的全球票房已经达到9000万美元到9500万美元之间,这并不包括中国地区的票房(影片已在中国上映)。

※影片《巴霍巴利王:开端》于2015年7月10日在全球4000块屏幕同步上映,上映首映当天仅印度境内票房收入就达6亿卢比(约合900万美元)。影片上部最终超过50亿卢比(约合7480万美元)的印度境内票房收入在所有印度电影中排名第一、超过60亿卢比(约合9000万美元)的全球票房收入在印度电影中排名第三。也就是说,电影的第一部的本土票房,就已经把两部电影的成本赚回来了。大家别忘了,第二部还没有上映哦,而有了第一部的铺垫,广大观众对于第二部的期待值只增不减。

特效与技艺——

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特技师钻进大象肚内来控制大象运动,非常逼真

※由于影片众多特效镜头的运用,演员们需要在绿幕前进行大量无实物表演。其中一幕拉纳·达古巴提和野牛对战的戏,在广阔的决斗场上不断和凶猛的野牛搏斗。但在现实表演中,他眼前除了绿幕,其实什么都没有。这不仅是对演员演技的考验,更是对演员想象力的巨大挑战。

※影片中的大象、水牛等大型野兽,均制作了等身道具,在拍摄的时候,工作人员,可以从大象的肚子钻进去,然后从道具内部来控制大象的头部移动,缓慢柔和的移动与真实大象在行走时的律动极其相似。


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印度网友模仿片段

模仿风潮——

 

※影片中男主25年徒手攀爬悬崖的震撼画面,更引得印度当地的观众竞相模仿,有位3岁小男孩模仿帕拉巴斯攀爬悬崖的搞笑视频在YouTube上获得数百万点击观看。

Mtime: 中国的影迷可能一提到印度电影就知道宝莱坞,并且把宝莱坞称作是印度电影的代称,你觉得宝莱坞、托莱坞(Tollywood)、考莱坞(Kollywood)、莫莱坞(Mollywood)之间是什么关系?各自有什么特别吗?

S·S·拉贾穆里: 从影片内容上来讲并没有多少区别,宝莱坞面向的是印度语的观众,所以宝莱坞电影在全印度都很流行,我们托莱坞电影通常在两个州上映,泰米尔电影在一个州上映,我们在印度有二十九个州,其他电影产业基本局限在一个州之内,但宝莱坞电影则在各州都很流行,这是人口统计上的区别,但这些电影都是使用不同的语言拍摄,我们的方言各不相同,所以宝莱坞占据了整个产业的百分之五十,托莱坞占百分之二十,泰米尔电影占百分之二十,剩下的电影产业一起占百分之十,这是大概的分布情况。

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导演与制片人受访现场照

Mtime:但在内容上有没有明显区别?

S·S·拉贾穆里: 内容上没有太大区别,大部分电影都是一样的,所有的电影都有歌舞,大部分电影都和家庭价值观有关,技术人员会在各地的电影产业之间游走,文化上可能会有点区别,宝莱坞电影在情感表现上比较细腻,我们的电影则更加鲜艳多彩,更加夸张。

Mtime: 主角的定位是个半人半神似的人物,想把《巴霍巴利王》设定成一个神话故事还是做成类似历史史诗的故事?

S·S·拉贾穆里: 巴霍巴利王的故事不是史实,而是一个完全虚构的故事,我们大部分电影都是基于现实,讲述现在过去或是将来的故事,每个角色都是人类,我们也有奇幻片,讲述神啊,飞来飞去的什么的,《巴霍巴利王》的特别之处在于,这不是奇幻片,但角色的行为举止,他们的所作所为,很接近奇幻,所以我们要做到一种平衡,他们的动作非常奇幻,但他们依然是人类,这给观众带来一个全新的视角。

Mtime: 片中很有多很浪漫的表达方式,比如徒手攀爬悬崖,对于印度以外的观众来说可能略显夸张,你怎么看?

S·S·拉贾穆里: 人类都爱做梦,我们总是在追求高于现实的事情,我们永远不会满足,建两层的房子,我们不满足,建十层高的房子,我们还是不满足,然后我们建造几千层高的摩天大楼,但我们还是不会满足,我们总想做得更好,这是人类的梦想。所以当我在制作《巴霍巴利王》时,我并不想拍一部基于现实的电影,我想拍一部能满足我们梦想的电影,展现我们的梦,这就是我的目标,但我还是要把电影拍的真实可信,比如他想要攀上一座巨大的瀑布,你可以像奇幻片那样,让他长出翅膀直接飞上去,但为了表现出真实感,在我的影片里,他尝试攀爬了二十五年,不是一天两天,不是两月两年,二十五年来他一直在尝试爬上瀑布,最后终于成功了。所以当你看这电影时,你会觉得真实可信。

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《巴霍巴利王》中文版终极预告片

Mtime;印度的电影剪辑手法有自己的一套逻辑,经常用歌舞把不同时空串在一起,这种方式是怎么形成的呢?在剧本的时候就设计了还是导演在后期的时候想出的办法呢?

S·S·拉贾穆里: 我们之前就会设计好,印度电影中的歌舞有两种,一种是暂停故事,突然开始唱歌跳舞,我不知道这种传统是何时开始如何产生,反正在我出生前就有了,对于这种东西我们已经习以为常了。另外一种歌舞是用来表达情感用的,角色在这一刻想要表达某种情绪,所以他选择用歌舞来表达,所以印度电影中有两种歌舞,《巴霍巴利王》中的大部分歌曲都是第二种,我们不会突然停下来无缘无故唱首歌,只有当特别的事件发生,有非常强烈的情感诉求,简单的对话已经无法帮助我将情感传达给观众,这时我才会选择用歌舞,因为它能包含更多的诗意,更多的歌词,在音乐及其他元素的帮助下,把场景变得更加美丽,更具吸引力。管你是突然就唱起歌跳起舞,还是我们说的非常情景式的歌舞,你都不能临时设计,一定要在剧本中就写好,一开始就要定下来。

Mtime:那对于那些突然插入的歌舞场景呢?

S·S·拉贾穆里: 即便如此,你也要在开拍前就写好,写剧本时,编剧觉得剧情发展到这里有些太沉重了,观众需要缓解一下情绪,那我们就加一段歌舞进去,然后再讲故事。歌舞一定是和剧情紧密相连。在本片中是这样的,我之前也拍过那种强插进来的歌舞,我并不反对这种传统,但在《巴霍巴利王》中,大部分都是情景式歌舞。

Mtime:这是你第几次和你的父亲合作?你们一直在一起合作吗?

S·S·拉贾穆里:我有八部影片的编剧是我的父亲。在我入行之前,我父亲就已经是个编剧了,所以我入行之后,我就帮着他写剧本,做他的助理编剧,所以我们合作很久了。他的故事特别多,我只要挑一个出来帮他写下去。

Mtime:你成为导演是受你父亲的影响?

S·S·拉贾穆里: 是的,影响很大,我们也有很多争执,我们在剧本创作阶段经常会争吵,但我对戏剧的理解是受到他的影响。

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《巴霍巴利王》视效特辑

Mtime: 电影的格局非常大,导演和编剧是怎么营造影片的宏大氛围的?

S·S·拉贾穆里: 这一块我非常需要技术人员的协助,这个问题问得好,因为我一直不善于把头脑中的东西呈现在大银幕上,在我的脑海里我能看到非常宏大壮阔的场景,但要把它放进这个小小的镜头方框里,我总觉得没法把我想象的东西完全展现出来,所以我会和我的美工、摄影师还有特效总监讨论,如何才能拍出宏大感,拍得更壮观,他们都是经验丰富的老手,他们会像教小孩一样教导我,告诉我如何把控画面,如何让观众相信眼前的东西非常宏大,他们会教我很多,在这三个人的帮助下,我的摄影导演,我的美工设计,我的特效总监,我就能给影片注入史诗感。

Mtime:在正式开拍前你们准备了多久?

S·S·拉贾穆里: 我们有一年的前期准备时间,在剧本完成后,正式开拍前,我们花了一年的时间策划影片的视觉画面。

Mtime:剧本花了多少时间完成?还做了哪些其他的准备?

S·S·拉贾穆里: 剧本花了将近四到五个月,然后我们做了所谓的“可视化预览”,在正式开拍前,我们就做好了故事板,让一切可视化预览,基本整部电影已经以各种绘画、视频的形式完成了,正式开拍前我们做好了所有的准备,为我们打造影片的宏大场景提供了很多帮助。

Mtime:在印度本土有相似类型的电影吗?

Shobu Yarlagadda: 这个影片规模吗?目前没有。

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主创集体与记者见面

Mtime:像这样一部大成本的电影,在制作过程中遇到的最大困难是什么?

S·S·拉贾穆里: 最大的困难就是让所有的次级技术人员和艺术家理解我们想做什么,主要技术人员、摄影导演和美工设计都清楚我们要做什么,但次级技术人员很难理解我们要做什么,因为他们习惯了制作小成本电影。我们要打破一百年来遵循的所有传统,所以他们很难理解我们正在打造一部高水平的电影。这是我们面临最大的困难,当然我们每天在片场都面临挑战,每天都会出现一些问题。但我们随时准备面对问题,找出解决方案然后继续前进。但要让这些技术人员明白我们在做什么,是最大的困难。

Mtime: 听说《巴霍巴利王》被誉为印度的《指环王》,影片的特效也拿来和好莱坞大片做对比,你怎么看这件事?

S·S·拉贾穆里: 一部影片的成功是受到各种因素的影响,其中一个最大的要素,不仅是在印度,全世界都是如此,就是来自媒体的支持。没有媒体的支持,你的影片根本达不到你要的成绩,我很幸运印度的媒体、以及本片主要面向的两个州的媒体,都把本片当做是印度的骄傲,我们州的骄傲,我们语言的骄傲。他们开始为影片做长篇热情的宣传,从自己的角度赞美影片,从来没有哪一部电影得到如此强烈的媒体支持,我们非常感谢他们的帮助。

Mtime:《巴霍巴利王》制作了很多不同语言版本,这是印度电影首次这么做吗?

S·S·拉贾穆里: 没错,这是第一次。

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特效、战争部分花费许多经费

Mtime:这么做是为票房考虑吗?

S·S·拉贾穆里: 一方面是票房考虑,因为我们花了太多钱,我们需要把成本收回,所以我们想要获得更多的观众,另一方面,我们非常确信,本片将能在印度全国大获成功,这两个原因让我们决定制作为本片多语言版本。

Mtime:《巴霍巴利王》上、下两部电影具体投资多少?

Shobu Yarlagadda: 大概五千五百万美元,前后两部加起来总投资。

Mtime:《巴霍巴利王:开端》的全球票房是多少?

Shobu Yarlagadda: 九千万到九千五百万美元,这是第一部的票房,当然还没把中国票房算进去。

Mtime:印度本土票房是多少?

Shobu Yarlagadda: 大概七千五百万美元。七千五百万到八千万美元

Mtime:第一部的从开拍到完成花了大概一年时间,那第二部呢?

S·S·拉贾穆里 :还要一年的时间,我们是去年开拍的的,等到第二部上映,就是两年了。

Shobu Yarlagadda: 第二部2017年4月上映,前后两部加起来,大概花了五年时间,从2012年到2017年。

专访主演帕拉巴斯、拉纳·达格巴帝、特曼娜·芭蒂亚、安努舒卡·谢蒂等:

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展现身材的海报

Mtime:两位男主都是个大力神一样的人物,有没有为了影片疯狂健身?

拉纳·达格巴帝 其实这涉及到很多东西,我们需要很健硕的身材,充满雄性魅力,与此同时,还要有动作戏能把这种魅力展现出来。我们的动作导演是Peter Hein,这位越南教练负责指导我们训练,片中所有的动作戏,我们都在开拍前五六个月就排练好,现在拍摄第二部,动作导演换成Lee Whitaker。他的动作风格更偏向美式,他在开拍前给我们进行针对性的训练。

Mtime:主角的定位是个半人半神似的人物,你觉得这是一个神话故事吗?

特曼娜·芭蒂亚: 这是一个完全虚构的故事,一个不存在的王国,这就像一个很久很久以前发生在遥远国度的故事,完全是虚构,是个奇幻故事。

帕拉巴斯: 这是一个很写实的虚构故事,其中的情感、情节,这部电影灵感来自于穆罕默德,所有的情感都很写实,但故事都是虚构的。

Mtime:你们是如何理解自己的角色的?

特曼娜·芭蒂亚 :对于我们女演员来说这部电影非常与众不同,每个女性角色都很有个性,相比于其他电影,本片中的女性角色非常重要,能参演这部电影我感到很幸运,我的角色有着非常真实鲜活的性格,我觉得很好。

帕拉巴斯: 剧情都是由角色带动的,每个角色都有一个动人的故事。

Mtime:本片中的三位女性角色非常坚强,这是一大特点吗?

特曼娜·芭蒂亚: 没错,大部分电影中的女性角色,都没有《巴霍巴利王》中女性角色这么鲜活, 这部影片中的所有角色都很鲜活。

帕拉巴斯: 每个角色都有存在的价值,他们不是为了存在而存在,他们都在推动剧情的发展,所以每个角色都非常鲜活、重要。


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电影中美妙的歌舞片段

Mtime:影片中的歌曲都是自己唱的吗还是有配音?

特曼娜·芭蒂亚: 片中的歌曲是其他歌手唱的,在印度电影中,我们都会有歌手负责歌曲部分的演唱,作为演员我们只负责对口型,本片中也有舞蹈元素,但它和其他印度电影中的舞蹈完全不一样,本片中的舞蹈是角色和剧情的一部分,所以它很不一样,我的角色是在一段歌舞中首次登场的,导演对我说,我知道你以前跳过舞,但这次你不是在给自己跳舞,你的舞蹈中一定要有角色,你的对白要体现角色,你的舞蹈也要体现角色。

Mtime:你们是否要接受专业的歌舞训练?

特曼娜·芭蒂亚: 现在有很多的专业培训学校,以前没有这么多,现在我们有专业的医学、工程、以及表演学校,我们现在有很多做专业培训的地方。

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女主在瀑布上仙境起舞

Mtime:在这样的一部大部分由特效镜头制作的电影中,你们是怎样控制自己的表演的?

拉纳·达格巴帝 全靠想象,我在片中有一场和野牛战斗的戏,你在脑子里对野牛是什么样子还是有点概念的,作为演员你必须要有想象力,扮演一个角色,你也要想想他是什么样子,想象他的外在和内在,然后结合起来就成了你的角色。拍特效的时间越长,我们就越来越习惯,希望我们演的越来越好。

帕拉巴斯: 我补充几点,电影中有用到绿幕,但绿幕只是场景的一小部分,导演会给你解释到底发生了什么,但真正的场景远超我的想象,只有当我看到成片时,我才意识到电影场景有多么宏大,比如片中的瀑布,比如拍摄时我能听到歌舞部分的歌曲,但我完全想象不到影片中的歌舞场面会这么壮观,看上去非常震撼。

特曼娜·芭蒂亚 通常在片场,拍摄瀑布的场景时,我们都站在瀑布下,所以你会有大概的了解,当你看到巨像的底部,你就可以想象这个巨像有多高。片场会有几十个人,你可以看见真实的布景,我们就身在其中,但当你在银幕上看到整个场景,整个人都震撼了。

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战争场面剧照

Mtime:印度人喜欢小鲜肉多一些还是更喜欢成熟演员呢?

拉纳·达格巴帝 成龙在中国不是还有很多粉丝吗?(笑)

帕拉巴斯: 我觉得这一行就是这样的,对印度人来说他就是个神,这是我们的感觉,但我们对电影的热情远不止娱乐这么简单,真正喜欢电影的人,是看中电影的内容与质量,看演员的演技。当然世界各地的艺人都有自己的保质期,今天你是超级巨星,明天你就不是了,这一行就是这个样子。

安努舒卡·谢蒂: 有些明星是能保持常青的,不是所有人都能做到,但有些明星不会过气。

拉纳·达格巴帝: 印度有很多明星不是本国明星,而是海外明星,比如成龙,现在他在印度和当年鼎盛时期一样红,尽管我们语言不同,尽管印度没有功夫文化,另外还有李小龙,虽然后来出现了兰博、洛奇,但李小龙一直都是各大明星,施瓦辛格也是个明星,到今天还是个明星。有些演员能至始至终保持人气。比如在中国,《终结者》也是一部大片,我的意思是它现在还是个热门品牌,观众乐意去看。这是一个观众不会轻易忘记的品牌。

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夸张的动作画面截图

Mtime:你在片中有很多非常夸张的动作,对此你是怎么理解的?

帕拉巴斯: 电影本来就是高于现实,我们不是在兜售现实,因为每个人都有自己的现实生活,现实本身就很残酷无趣,每个人都已经受够了现实,所以观众才想走进电影院,忘掉自己无趣的生活,希望电影能让自己暂离现实生活、各种苦恼和问题,他们只想在两三小时之内的时间里好好享受一番,是否真实可信不重要,重要的是它把你带入了另一个世界,这才是最重要的。

特曼娜·芭蒂亚: 就好像《哈利波特》、《指环王》一样。

帕拉巴斯 :就好像《卧虎藏龙》。就好像李慕白在竹林上斗剑,在水上行走,但观众还是喜欢看啊。我们会被这样的世界所吸引。

拉纳·达格巴帝: 观众走进电影院,电影的角色和剧情要能吸引观众,不管是竹林也好山也好野牛也好,并不重要,关键是观众要能有感觉,电影要能让观众信服,导演的工作就是学会“欺骗”观众。

安努舒卡·谢蒂 :就好像小孩想变成超级英雄,他想要能飞,我们让他多少能在电影中实现。


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